emmanuelle

leblanc

galerie kh15, Berlin

La ligne de peinture, Galerie kh15, Kleine Hamburger Str.15, 10117 Berlin.

Vernissage / Opening / Eröffnung : 30.09 /// 18 Uhr

30.09.2011 bis 04.12.2011

Prémices

J’ai toujours aimé les photos mais j’ai toujours eu plus d’estime pour la peinture. C’est ainsi que je me sers des défauts de l’une pour venir enrichir l’autre. Depuis la fonction photo de mon téléphone portable, je fabrique une infinité d’images -des milliers- surgies de mon quotidien. Prise de vue élémentaire et compression numérique. Gratuité, facilité, pauvreté des images : autant de prises de notes, et d’instantanés réalisés compulsivement, parfois par désœuvrement, sans véritable logique propre, au gré de l’humeur.

Esquisses

Mes modèles picturaux naissent de ces esquisses photographiques : sélections successives, classements fortuits, hiérarchies sensibles où « paysages », « natures mortes » et « figures » sont placés sur le même plan d’égalité que des motifs plus abstraits ou de quasi monochromes. Au détour de ce travail de visionnage et d’ébauche, je me pose d’ailleurs souvent cette question : “à partir de quel taux d’illisibilité une image cesse d’être une image”. Un quasi monochrome issu d’un instantané photographique reste -t- il une image ?, devient-il un déchet, un objet pictural ? une épure conceptuelle ?. Les images que je choisis de peindre sont peu bavardes, au sens d’actualité ou d’affect. Je m’attache à exploiter celles qui me semblent douées de « qualités picturales » ― qualités qui souvent sont le fait d’un défaut inhérent à l’appareil (mauvaise gestion de la lumière et des couleurs), « pixellisant » l’image, créant ainsi d’étranges perturbations colorées et des harmonies aléatoires.

Suite

La Ligne de peinture est la première série inspirée de cette collection d’images. Elle est constituée de petits panneaux de contre-plaqués disposés en frise, dont le format unique est proche du plus petit format standard d’un tableau. La syntaxe de cet enchaînement n’est pas narrative, d’autant que chaque nouvelle peinture vient déclasser le mode de composition de l’ensemble. Placée de manière intuitive, rythmique et harmonique, chacune constitue le module d’un ensemble plus vaste : une phrase picturale n’énonçant rien d’autre que cela même qui la compose : de la peinture.

First Fruit

I’ve always liked photographs, but always had more of an appreciation for painting. That’s why I’ve used the presumed faults with one to enrich the other. Today, thanks to the camera capability of my mobile phone, I create a myriad – thousands – of images of my daily life. Images that are subject to the very basic camera and digital compression. Free, easy and poor images – as many taken on the spur of the moment as studied, some because there was nothing else to do, without any logic as the mood takes me.

Sketches

My paintings start from these photographic sketches – consecutive images, happy coincidences, fragile hierarchies where landscapes, still life and portraiture are placed on the same level of importance as more abstract concepts. During this process of “sketching”, I always ask myself “At what measure of illegibility does an image cease to be an image ?” Is something captured in a photographic blink of an eye made into an almost-monochrome still an image ? Does it become a reject, a new thing, a purer concept still ? The images I choose to paint don’t have much to say in the sense of news or feeling. I like to use the ones that seem gifted with “pictural quality” - qualities that are often down to a problem inherent in the camera (bad light handling or colour aberration) or a pixelisation of the image that create strange colouration or random harmonics.

Suite

The Ligne de Peinture is the first series inspired by this collection of images. It is composed of small panels in a frieze with the size of each panel approaching that of a standard canvas. There is no sequence to the narrative presented by the frieze other than each picture highlights the composition of the ensemble. Placed in an intuitive order, with rhythm and harmony, each is a small module in a larger whole : a pictural phrase that says nothing more than that of which it is composed, paint.

Anfänge

Ich mochte Fotos immer, aber Malerei schätzte ich mehr. Daher nutze ich die Mängel des einen, um das andere anzureichern. Mit der Kamerafunktion meines Handys habe ich unzählbar viele – Tausende – Bilder meines Alltags produziert. Einfache Aufnahme und digitale Komprimierung. Bilder, die gleichzeitig willkürlich, leicht und arm sind. Sie wurden aus dem Moment heraus als Notizen oder Schnappschüsse aufgenommen, manchmal sogar aus Langweile, ohne Logik, nach einer Laune heraus.

Skizzen

Meine Gemälde entstehen aus diesen fotografischen Skizzen : als Folgen, zufällige Anordnungen, empfindliche Hierarchie, wo Landschaften, Stillleben und Figuren mit abstrakteren Motiven oder Monochromen gleichgestellt sind. Bei dieser Betrachtungs- und Entwurfsphase stelle ich mir ständig die Frage : „Ab welcher Unleserlichkeit ist ein Bild kein Bild mehr ?“ Ist ein fast monochromatisches Bild eines photographischen Schnappschusses noch ein Bild ? Oder wird aus ihm Abfall, ein malerisches Objekt ? Eine konzeptuelle Skizze ? Die Bilder, die ich zum Malen auswähle, sagen wenig über das aktuelle Geschehen oder das Gefühl. Ich wähle diejenigen, die nach meiner Meinung „malerische Qualitäten“ besitzen, um sie auszuwerten – diese Qualitäten sind oft einem Fehler der Kamera geschuldet (schlechte Verteilung des Lichts und der Farben) und verpixeln das Bild, wodurch seltsame Farbstörungen und zufällige Harmonien erzeugt werden.

Folge

La Ligne de Peinture ist die erste Serie, die von dieser Bildsammlung inspiriert ist. Sie besteht aus kleinen Sperrholzplatten, die als Fries aufgestellt sind, deren Einheitsformat dem kleinsten Standard-Bildformat ähnelt. Die Syntax dieser Folge ist nicht narrativ, denn jedes neue Bild löst die Komposition des Ensembles auf. Jedes Bild, weil es harmonisch, rhythmisch und intuitiv angeordnet ist, bildet das Modul eines größeren Ganzen, einen bildlichen Satz, der nichts anderes sagt als das, was ihn ausmacht : Malerei.